チェルシーのガゴシアンギャラリーにてジャミアン・ジュリアーノ・ヴィッラーニのItが開催中

JAMIAN JULIANO-VILLANI / It

March 16–April 20, 2024 @gagosian

ジュリアーノ＝ヴィラーニの不遜な芸術性は、消費文化や社会的タブーへの執着に後押しされ、歪んだ図像の蜃気楼を生み出している。この戦略に具象絵画の歴史を意識することで、彼女は本、雑誌、写真などの個人的なアーカイブやオンライン・ソースからイメージを作っている。アクリル、エアブラシ、油絵などの技法を使い、自身の文章の断片や、デンマークの画家で彫刻家のオヴァルタチ（1894-1985）など他のアーティストの作品の要素を取り入れている。ジュリアーノ＝ヴィラーニの作品はカートゥーンにも言及し、その茶目っ気あるウィットと不穏な曖昧さを通して、人種的、性的、社会的なステレオタイプを扱っている。彼女にとって、この種のイメージは「民主的で、衝動とスピードに基づくものである。

ジュリアーノ＝ヴィラーニは、リチャード・プリンスやスターテヴァント、特にマイク・ケリーといったアーティストたちの作品と共鳴するような、流用と参照という戦略を追求している。彼女はまた、抑圧された、あるいは部分的に隠された記憶を見る者に突きつけるというロバート・ゴーバーの関心も引き合いに出している。ジュリアーノ＝ヴィラーニは、こうしたさまざまな影響に新たなコンセプチュアルな地層を加え、特定の美学を磨くことよりもアイデアの伝達を優先し、その結果、順不同な形式と内容の「お見合い結婚」を実現した。壮大さのヒントは、日常的な商業的図像がもたらす「一服の現実」と対比される。

It』全体を通して、ジュリアーノ＝ヴィラーニの作品には、外見的な自信の裏に潜む明白な弱さがあり、彼女自身の芸術的、家族的な歴史の矛盾を鏡のように映し出している。父親が営むシルクスクリーン印刷の宣伝業に入ることを意識的に避けてきた彼女は、今や、ジャン＝ミシェル・バスキアやアシュリー・ビッカートンのようなインスピレーションを与える人物を、創造的なオマージュ行為を通じて「宣伝」している。アーティストであり、オフラハティの共同設立者でもあるビリー・グラントが言うように、これらの作品は「商業的なノスタルジアを含んだ自画像であり、すべては全体のためにある」。フィリップ・ユベールによるデザインで、ハンス・ウルリッヒ・オブリストによる序文とドメニック・アンミラーティによるエッセイが掲載されている。