ペース・ギャラリーは、チャック・クローズの遺作となった絵画の展覧会を、ニューヨークの510 West 25th Streetギャラリーで、2024年2月23日から4月13日まで開催する。

ジュリアーノ＝ヴィラーニの不遜な芸術性は、消費文化や社会的タブーへの執着に後押しされ、歪んだ図像の蜃気楼を生み出している。この戦略に具象絵画の歴史を意識することで、彼女は本、雑誌、写真などの個人的なアーカイブやオンライン・ソースからイメージを作っている。アクリル、エアブラシ、油絵などの技法を使い、自身の文章の断片や、デンマークの画家で彫刻家のオヴァルタチ（1894-1985）など他のアーティストの作品の要素を取り入れている。ジュリアーノ＝ヴィラーニの作品はカートゥーンにも言及し、その茶目っ気あるウィットと不穏な曖昧さを通して、人種的、性的、社会的なステレオタイプを扱っている。彼女にとって、この種のイメージは「民主的で、衝動とスピードに基づくものである。

2023年9月に開催され好評を博したアートブックフェア「Available Works」が、ダウンタウンに位置し、アート、ファッション、フードなど、現在のニューヨーク・カルチャーを牽引し、さまざまなイベントを発信する施設、ウォーター・ストリート・アソシエイツ（WSA）で開催される。

英国人アーティスト、ルーシー・スパロウがフェルトだけで作られたベーグルベーカリーストア「FELTZ BAGELS」を携えてニューヨークに戻ってくる。国際的に高く評価されているアーティスト、ルーシー・スパロウは2017年6月に‘faux-dega’ 8 Till Late – にて初めてニューヨークにフェルトの世界感を持ち込んだ展示を開催。9,000個のハンドメイド作品でいっぱいの品揃えコンビニエンスストアを作り上げた展示は圧巻で大盛況となった。10月3日にオープンするルーシーのニューヨークでの２回目の展示では、TWファインアートの協力のもと、ロウアーイーストサイドの空き店舗をフェルトで作られたベーグルベーカリーに変身させる ‘FELTZ BAGELS’を開催。今回の展示では、全て手縫いで制作されたNYの定番などが刺繍された13種類のベーグルが提供される。本サイトではルーシー・スパロウの特別インタビューとともに、展示の様子をお届けする。

ニューヨークを拠点とする新進アーティスト、チェイス・ホールの新作展がデビッド・コルダンスキーギャラリーで開催。「The Bathers」は、沿岸地域の複雑な歴史と海の深さに関するホールの継続的な調査を続け、自然へのアクセスと制限、レジャー、公共空間、ブラック・アドベンチャリズムを取り上げた新しい作品群である。ホールは、コットン・キャンバスにアクリル絵の具と淹れたコーヒーを混ぜたものを使い、動物に囲まれ、スポーツをし、水中のシーンに集まる人物のポートレートを描いている。ミネソタ州、イリノイ州、ネバダ州、コロラド州、カリフォルニア州、ニューヨーク州といった州を行き来し、これらの地域やその周辺に水を見つけたという個人的な経験をもとに、ホールはキャンバスの広がりを使って、歴史的に荷担してきた社会的風景における人種、階級、混血、地理といった伝統的な理解を、絵画的な厳密さで複雑にしている。

ジデカ・アクーニーリ・クロスビーの新作・近作展がデビッド・ズウィルナーの519 West 19th Streetにて開催。2023年5月にデビッド・ズウィルナー・ロサンゼルスでデビューした本展は、アクニイリ・クロスビーにとってニューヨークでの初の個展となる。

故石田徹也氏（1973-2005）の絵画を集めた大規模な展覧会「My Anxious Self」が、9月12日よりニューヨークの555 West 24th Streetにあるガゴシアンギャラリーで開催される。セシリア・アレマーニのキュレーションによるこの展覧会は、ガゴシアンによる石田徹也邸の世界的な代理権の発表に続くもので、石田邸は著名な個人コレクションや静岡県立美術館とともに、この展覧会に80点以上の作品を提供している。『 My Anxious Self』展は、日本以外で開催される最も包括的な展覧会であり、ニューヨークでは初めての開催となる。

JAY-Z(ジェイ・Z)の回顧展「The Book Of Hov（ブック・オブ・ホブ）」がブルックリン中央図書館で開催されている（HovとはJay-Zの愛称）。図書館の正面玄関の壁一面に覆われたJAY-Zの歌詞がとても印象的で、内部の展示ではヒップホップスターとしての功績の他、起業家、慈善家としての偉業にも敬意を表する展示となっており、8つのゾーンで展開されている。
今回の回顧展の記念にJAY-Zのアルバムアートワークを施した13種類の限定図書カードが発行され、8月以降はブルックリン内の公共図書館で入手可能。入場料は全て無料。人数制限、時間制限が発生し入場を規制されることもあるので早めの訪問がオススメ。会期は10月まで。

本展では、2016年から2017年にかけて制作されたリヒターの最後の絵画群を紹介し、これらの抽象的な油彩画の多くは今回が初公開となる。リヒターは2017年に最後の絵画を完成させましたが、彼のダイナミックな活動は、ドローイング、印刷、彫刻の継続的な実験を通じて、抽象と知覚の可能性に対する芸術的な探求を続けています。リヒターは、人間の視点と建築環境についての探求を続ける新しいガラスインスタレーションを制作しました。また、2021年から2022年にかけて制作された、インクを使った作品やグラファイトや色鉛筆を使った作品のほか、色インクによるスケッチシリーズに関連する作品も展示されています。ディーター・シュヴァルツが言うように、リヒターの新作は「目に見えるものの祝祭へと変化し、この祝祭が（彼の）不屈の創造性に新たな章を刻んでいる」のです。

Dia Art Foundationとヒューストン、メニルコレクションは、Dia Art Foundation が運営するチェルシーにあるギャラリーDia Chelseaにてクレッサのの作品展を開催。ギリシャ出身のこのアーティストは、数十年にわたり認知度が低く、ポップ、コンセプチュアル、ミニマリズムの芸術制作の考え方をつなぐ実践の中で、看板、テキスト、ネオンなどを過激に使用してきました。Chryssa & New Yorkは、1982年以来、米国で初めて開催されるこのアーティストの大規模な展覧会となります。1950年代後半から1970年代前半にかけてニューヨークを拠点に活動していたクリッサの作品に焦点を当て、アメリカやヨーロッパの美術館やコレクションからの主要な借用品を展示します。Chryssa & New York」は、2023年3月にニューヨークのDia Chelseaで初公開され、2023年9月にメニル・コレクションで開幕する予定です。本展は、2024年5月にシカゴのWrightwood 659に巡回する予定です。

アーティストのビジョンを推進し、実現し、保存することを使命とし、1960年代から1970年代にかけて活躍したアーティストを中心に、その作品を徹底的に収集し、展覧会を開催しているDia Art Foundation。Diaは、1974年にフィリップ・デ・メニル、ハイナー・フリードリッヒ、ヘレン・ウィンクラーの3人によってニューヨークで設立され、規模や範囲の問題で実現できないような、アーティストによる空想的なプロジェクトの実現を支援している。このような野心を実現するための施設の役割を示唆するために、彼らは "through "を意味するギリシャ語から取った "Dia "という名称を選んでいる。現在は、米国とドイツにある8つの常設施設で構成されており、 ニューヨークにはDia Chelsea、ハドソンバレーのDia Beacon、そしてロングアイランドのDia Bridgehamptonの３つのスペースを運営している。特にハドソン川のほとりにある、かつてナビスコの箱の印刷工場だった建物を利用して作られた広大な敷地を持つDia Beaconは圧巻。アンディー・ワーホル、ウォルター・デ・マリア、ダン・フレヴィン、リチャード・セラなど1960年代から現在までのDiaのアートコレクションを紹介するほか、特別展やパブリックプログラムも開催している。

オーストリアのアーティスト、フランツ・ウェストが2010年に発表した大規模なインスタレーション「Echolalia」を、ニューヨークの533 West 19th Streetのデイビッド・ズウィルナーギャラリーで開催中。このインスタレーションは、ウェストの数十年にわたるキャリアを貫くいくつかの探究心を結集したもので、鑑賞者を没入感のあるトータルな環境の中に統合します。10年以上にわたって公の場で展示されていない「Echolalia」は、社会空間としての彫刻に対するウェストのコミットメントの神髄を表しています。

ニューヨーク内に4店舗展開する人気のブックストア。店内にはキッズスペースや椅子があり、ゆっくり過ごせる様に工夫されている。居心地の良さと本のセレクトの良さで自然とニューヨークの本好き達が集まる憩いの本屋になっている。店舗によってはカフェが併設されており、ゆっくりコーヒーを飲みながら好きな本を吟味することができる。

アーティストNikki Maloofとの初めての展覧会をPerrotinギャラリーニューヨークにて3月3日より開催。「Skunk Hour」では、想像上のインテリアや動物が人間の経験の代用となるような絵画やドローイングの新シリーズを展示している。

ウィル・ブーンの新作彫刻の個展がKARMA(カルマ)で開催中。1982年、ヒューストン生まれのウィル・ブーンは、音楽のサブカルチャー、牧場や酒場の視覚的慣習など、思いもよらないソースから作品を生み出し、絵画、彫刻、没入型インスタレーションを生み出している。

Brooklyn Academy of Music（ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック）がピーター・J・シャープ・ビルの向かい側、ラファイエット通り31番地にある廃墟を改造する一環としてKawsに壁画を依頼して制作された。KAWSの壁画は、彼の最もよく知られたキャラクターをX-outの目で表現しています。壁画の前には、David Byrneがデザインした自転車用ラックが設置されてる。

ニューヨークで最もアートが盛んな場所チェルシー。Printed Matter, Inc（プリンテッドマター）はガゴシアンギャラリー(Gagosian)、ペイスギャラリー(Pace)、デイビッドトゥウィナー(David Zwizer)など数多くの有名ギャラリーが集まるギャラリー街と最先端の商業施設が集まるハドソンヤードの間の10thAve.沿いの21～22ストリートに位置している。PrintedMatterはアーティストの本、雑誌、ポスター、版画、オーディオ作品など、ここでしか手に入らない本やグッズをズラリと揃えている。まさにデザインとアート好きの人にはうってつけのお店である。

2011年にBrendan Duganによって設立され、現在ニューヨークとロサンゼルスに拠点を置くKarma(カルマ)が2018年にオープンしたブックストア。ギャラリーの出版物やアーティストブックの他にエディション付きの希少な本も取り揃えているユニークなアートブックストア。

2011年にBrendan Duganによって設立され、現在ニューヨークとロサンゼルスに拠点を置くKarma(カルマ)は、ギャラリーでは毎年20の展覧会を開催しており、その多くの展示ではモノグラフやアーティストブックがカルマから出版さている。2018年、カルマは独立したブックストア「Karma Bookstore」をオープン。ギャラリーの出版物やアーティストブックから希少なアートブックまで豊富に取り揃えている。Karmaのアーティストの作品は、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、スミソニアン・アメリカ美術館（ワシントンDC）、ステデライク美術館（アムステルダム）、ハマー美術館（ロサンゼルス）など、数多くのパブリックコレクションで紹介されている。Karmaは2つのギャラリースペースに加え、2021年7月に3つ目のギャラリースペースをオープンしました。

ウィリアムズバーグのシュプリーム近くにあるアパートの壁にはBored Ape Yacht Club（ボアード・エイプ・ヨット・クラブ）, COOL CATS TRON（クールキャッツ）, CryptoPunks（クリプトパンク）などの人気NFTアートが描かれている。

イーストリバー沿いに立つグリーンポイントの高級レジデンスのエントランスにあるKawsのパブリックアート。エントランスの番人のように立つこの大きなスカルプチャーはイーストリバーを挟んでマンハッタンを見渡している。

絵画、ドローイング、テキスタイル、そして本展のために制作されたマルチメディア彫刻など、多方面で活躍するウマー・ラシッドは、歴史とファンタジーの両方を駆使して、政治と文化の権力がどのように確立され、どのように崩壊しうるかを考察する壮大な物語を創造しています。ニューヨークでの初の個展となる本展では、現在進行中のシリーズ「Ancien Regime Change」の最終章となる30点以上の新作を展示します。このシリーズは、18世紀とその植民地支配を振り返り、世界的な激動と現代の変革の重要な時期を、広範なリサーチを通して探求しています。本展では、特にニューヨークの歴史を題材にした新作を発表します。

フリーダ・トランゾ・イエーガーは、ダイナミックでモジュール化されたペインティングを通して、クィアの自由、自然とのつながり、そして喜びと快楽の新しい空間の創造という未来を提案している作家です。本展は、トランゾ・イェーガーにとって米国初の大規模な美術館での個展となり、3点の新作を含む10数点の最新作が展示されます。

ホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）で開催されているEdward Hopper's（エドワード・ホッパーのニューヨーク）

Y.Z.カミの新作ペインティング展「Night and Day」がGagosian Gallery (555 West 24th Street)にて開催される。2014年以来、ニューヨークで初めての個展となる本展は、30年以上にわたって彼の活動の中心となってきたポートレート・ペインティングと、2017年から始めたシリーズ「Night Paintings」という、カミの2つの異なる作品群を並列に並べて展示されている。イラン系アメリカ人アーティストであるY.Z.カミは「Endless Prayers」、「Dome paintings」、その他の進行中のプロジェクトなどの作品群は、表現と抽象、ヒューマニズムと精神性についての深い考察を表現している。

Felix Gonzalez-Torres(フェリックス・ゴンザレス＝トレス)の作品展がDavid Zwirner(デビッド・ツヴィルナー)にて開催される。本展はニューヨークの519、525、533 West 19th Streetのスペースで開催され、4つの大規模なインスタレーションを展示され、そのうちの2つは、1996年にエイズ関連の合併症で急逝する前には、Gonzalez-Torresが思い描いたような形で実現されることはなかった作品が展示される。ゴンザレス＝トーレスは、本展で2回目となる。

デイヴィッド・ツヴィルナーは、ニューヨーク、ロンドン、香港に拠点を持ち、フランシス・アリス、ダン・フレヴィン、ドナルド・ジャッド、ゲルハルト・リヒター、草間彌生、河原温、ゴードン・マッタ＝クラーク、トーマス・ルフなど、ジャンルや時代を超えた60組以上のトップ・アーティストの活動を紹介してきた1993年創立の現代美術を扱うメガギャラリーの一つ。オーナーはアメリカで最も影響力のある画商の一人で、ギャラリーの名前となっているドイツ人画商デビッド・ツヴィルナー。2014年よりデビッド・ツヴィルナーの息子のルーカス・ツヴィルナーが責任者を務める出版部門を設立。展覧会カタログや美術史的な研究をまとめた本、アーティストブックなどの出版に加え、ニューヨークで今最も注目されている雑誌の一つと言われている非営利で運営されているThe Drift（ザ・ドリフト）への資金提供も行なっている。またニューヨークを拠点にする12の中小ギャラリーがデイヴィッド・ツヴィルナーのプラットフォームを利用し、各ギャラリーの所属アーティスト1名（2作品）を展示・販売することができる「プラットフォーム：ニューヨーク」を設立。このプラットフォームはパンデミック以降オンラインプラットフォームの必要性が高まる中で、このようなプラットフォームを持てないギャラリーのためのプラットフォームである。

1月13日からペースギャラリーにて、デイヴィッド・ホックニーの20 Flowers and Some Bigger Picturesが開催される。この展示は世界有数の5つのギャラリーが合同で開催する前例のない国際展となっている。このグローバルな展覧会は、この秋から冬にかけて、ロンドンのAnnely Juda Fine Art、パリのGalerie Lelong & Co.、シカゴのGRAY、ロサンゼルスのL.A. Louver、そしてニューヨークのPaceの5都市で開催される。 今回の展示、20 Flowers and Some Bigger Picturesでは、2020年にホックニーがフランス・ノルマンディーのスタジオ兼住居に隔離されている間にiPadで描いたシリーズを発展させ、2021年に制作した作品が展示される。日々の観察からインスピレーションを受けたホックニーは、iPadという独自の即時性を持つメディアに専念し、自宅や季節の移り変わり、周囲の田園風景を多用した作品を描いた。

ニューヨークのブルックリンで生まれ、クイーンズで育ったAlex Katz(アレックスカッツ)。グッゲンハイム美術館で開かれている彼の80年以上にわたる創作活動の大規模回顧展「Alex Katz: Gathering」の様子

2003年にロサンゼルスのチャイナタウンで急成長するアートコミュニティの一部として設立。現代アートをリードするロサンゼルスを代表するギャラリーの一つ。現在、ロサンゼルスのミッドシティに20,000平方フィートの施設を、ニューヨークに5,000平方フィートのスペースを運営。ロサンゼルスのギャラリーは、2棟の建物に3つの展示スペースがあり、その間に中庭があるため、3つの別々のショーを同時に開催することができ、パフォーマンス、映画、野外彫刻など、多様なプログラムを開催している。2022年にニューヨークのチェルシー地区にギャラリースペースをオープン。展示作品を前面に押し出しながら、魅力的な体験で来場者を迎えている。

ホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）はアメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタンのウエスト・ヴィレッジにあるモダンアートを代表する美術館の一つである。

これまでにオノ・ヨーコ、アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、ジャン・ミシェル・バスキア、ジェフ・クーンズなどトップアーティストを手掛けたアメリカのアートディラー、キュレーターであるジェフリー・ダイチが運営するギャラリー。ジェフリー・ダイチはロサンゼルス現代美術館長、ダイチ・プロジェクト（Deitch Projects）の経営者であり森美術館（六本木ヒルズ）やギリシャの実業家ダキス・ヨアヌーなど世界的な美術館やコレクターのアートアドバイザーを務めている。2018年にはフランク・ゲーリー設計の15000平米に及ぶ別館がハリウッドに開廊し、現在はニューヨークとロサンゼルスに2店舗のギャラリースペースを持っている。

イワン・ワースとマヌエラ・ワース、ウルスラ・ハウザーが1992年にスイス・チューリッヒに設立。香港、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスなど世界中に10店舗のギャラリースペースを持っている。2020年春にニューヨークのウェストチェルシーのアート地区にある542 ウエスト22ndストリートに、５階建のギャラリースペースをオープン。2021年7月には、スペイン・メノルカ島のイスラ・デル・レイにアートセンターを開設した。同島にある既存の歴史的建造物を再利用した保存プロジェクトは、バレアレス諸島政府から「ベスト・ソーシャル・レスポンシビリティ・イニシアチブ」を受賞している。ハウザー＆ワースには、ジョージ・コンドやジェニー・ホルツァー、ジョアン・ジョナス、ジャン＝ミシェル・オトニエル、エリザベス・ペイトン、シンディ・シャーマン、李禹煥、カラ・ウォーカー、アイ・ウェイウェイなど世界の第一線で活躍するアーティストやエステートが所属しており、ギャラリー活動のみならず、アート、教育、保全、持続可能性に関わる多様な活動を行っている。

1960年にアーネ・グリムシャーがボストンに設立。現在はロンドンとジュネーブのヨーロッパ拠点を含む世界中に9つの拠点を持ち、ニューヨークには、最初の半年間で約12万人の来場者を迎え、20のショーをプログラムした540 West 25th Streetにある8階建てのギャラリー兼本社と、510 West 25th Streetの隣接する8000平方フィートの展示スペースの2つのギャラリーを構えています。アレクサンダー・カルダー、ジャン・デュビュッフェ、バーバラ・ヘップワース、アグネス・マーティン、ルイーズ・ネヴェルソン、マーク・ロスコなどと数十年にわたる関係を持ち、数々の有名現代アーティストの作品を取り扱う世界有数のアートギャラリー。

1980年、アメリカの美術商であるラリー・ガゴシアン、ロサンゼルスに初のギャラリーをオープン。ジャン・ミシェル・バスキアやエリック・フィッシュル、ディヴィッド・サーレなど当時の若手作家の作品を紹介し、86年にマンハッタンに2号点をオープン。その後も店舗を増やし、現在ではニューヨークだけで５カ所、世界で17のギャラリーを運営し、今もなお拡張し続ける世界最大級のギャラリーの一つ。ピカソ、アンディ・ウォーホル、ウィレム・デ・クーニング、ジェフ・クーンズ、ダミアン・ハースト、村上隆など世界でも人気の高いアーティストを取り扱っている。

ニューヨーク市マンハッタンのアッパー イーストサイドに位置する近現代美術専門の美術館。カタツムリの殻のような特徴的な建築のデザインはフランク・ロイド・ライトで、彼の代表作の一つにも数えられており、ユネスコ世界遺産に登録されている。主な収蔵品はカンデンスキー、モンドリアン、マティス、ピカソなど。

ニューヨーク市マンハッタン区ロウアー・イースト・サイドにある、現代美術専門の美術館。世界各国の知名度の低い斬新なアーティストの実験的な作品などの展示も行い、ニューメディアアートのオンラインプラットフォームであるRhizomeとも提携している。建築は日本のSANAAが設計を担当。2022年にはOMAの重松象平とレム・コールハースが設計を担当する別館をオープン。

MoMA PS1は、2000年1月よりニューヨーク近代美術館と提携した現代美術機関である。旧P.S.1コンテンポラリーアートセンターとMoMAの合併10周年を記念して、2010年に美術館名をMoMA PS1に改称した。

ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、マンハッタンのミッドタウンに位置する美術館で、近代美術の発展と収集に大きな役割を果たしており、世界最大かつ最も影響力のある近代美術の美術館として認識されている。

ブルックリンを拠点とするアート集団MSCHFの初となる作品展がニューヨークのペロタンギャラリーにて開催中。2019年に構想され、その精巧な介入により、我々の文化的、政治的、貨幣的システムの不条理を暴き、活用するコンセプチュアルな集団、MSCHF。11月3日から開催されている「No More Tears, I'm Lovin' It」では、ギャラリーを様々なセクションを持つインタラクティブなストリップモールに変身させている。これらのスペースでは、スニーカーが投資手段であり、ビデオゲームがファインアートであるように、アートが商品として紹介されている。

ブルックリンのウォーターフロント、グリーンポイントに完成したイーグル アンド ウェスト タワー。建築はオランダ出身の建築家レム・コールハースらによって1975年に設立された建築設計事務所/都市計画コンサルタントであるOMAが担当。階段状のタワーは、石材を鋳造した「帯板」のストライプ状のファサードで覆われており、回転させることで印象的な陰影を作り出している。

裁縫、染色、織り機、刺繍など約20のレッスンから自分にあったコースを受講できる。5歳以上から参加できるワークショップもあり、夏のサマーキャンプはとても人気。

プロスペクトハイツの住宅街にある会員制の陶芸教室。1クールごとに通える教室やプライベートレッスン、その他ナイトワークショップなども行っている。ブルックリンクレイのオンラインショップではアーティストの作品や粘土なども購入可能。ブルックリン観光の合間にNY流の陶芸体験をしてみるのもおすすめ。