ニューヨークを拠点とする新進アーティスト、チェイス・ホールの新作展がデビッド・コルダンスキーギャラリーで開催。

以下プレスリリースより。
デビッド・コダンスキー・ギャラリーは、チェイス・ホールの新作絵画展「The Bathers」を9月5日から2023年10月14日までニューヨークの520 W. 20th St.にて開催いたします。オープニング・レセプションは9月5日（火）午後6時から8時まで。また、9月7日（木）午前10時より、チェイス・ホールとSCAD美術館チーフ・キュレーターのダニエル・S・パーマー氏とのギャラリー内対談が行われる。

「The Bathers」は、沿岸地域の複雑な歴史と海の深さに関するホールの継続的な調査を続け、自然へのアクセスと制限、レジャー、公共空間、そして黒人の冒険主義を取り上げた新作を展示する。ホールは、コットン・キャンバスにアクリル絵の具と淹れたてのコーヒーを混ぜて、動物に囲まれ、スポーツに興じ、水辺に集う人物のポートレートを描いている。ミネソタ州、イリノイ州、ネバダ州、コロラド州、カリフォルニア州、ニューヨーク州といった州を行き来し、これらの地域やその周辺に水を見つけたという個人的な経験をもとに、ホールはキャンバスの広がりを使って、歴史的に荷担してきた社会的風景の中で、人種、階級、混血、地理といった従来の理解を絵画的な厳密さで複雑にしている。

この展覧会では、ポール・セザンヌ、パブロ・ピカソ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アンリ・マティスらの絵画に見られるような、水辺の人物を描いた美術史的描写に対抗し、疑問を投げかける新作を紹介する。 これらの作品でホールは、ヘレン・フランケンサーラー、モリス・ルイス、クリフォード・スティルといった著名な画家たちの抽象画、ミニマリズム、カラーフィールド・ペインティングの系譜を試している。 ホールは、こうした美術史的な参照や技法を用いて、アメリカ全土の水辺で、あるいは水辺の中で、活動に従事し、社会的な力学をナビゲートすることによって、喜び、被害者意識からの脱却、喜び、そして最終的には自己解放を見出すさまざまな黒人の姿を描いている。 ここでは、彼はキャンバスのポジとネガの間を揺れ動きながら、ビーチサイドでの超現実的で想像上のシナリオを描いている。 そうすることで、ホールは、変位と世界構築の場である歴史的な海辺の地域に、彼の自伝を包含する視覚的な物語と感情的な印象を提供している。 ホールの特徴的な綿とコーヒーの使用は、コンセプチュアルであると同時に社会的な意味を持ち、権力と労働の不公正な社会システムを長い間永続させてきたこれらの素材の歴史的な意味合いを参照している。 これらの素材の鋭敏な使い方を示すいくつかの作品のひとつ、《Bather in Surf (Acting White)》（2023年）では、ホールは深い茶色とマットな白のパレットで絵を描き、下塗りされていないコットン・キャンバスの一部を全体的に見えるようにしている。 この作品では、何も描かれていないキャンバスの空間によって定義された泡のようなうねりに乗る、男性的なヌードのサーファーが描かれている。 露出したコットン・キャンバスの不完全な部分から茶色の斑点が点在する白い負の空間は、被写体の筋肉質な体格と、水と波のぬるぬるとした濡れた表面を際立たせている。 モダニズムやポスト印象派の海水浴客の描写では、ヨーロッパの牧歌的な風景の中で、多くの場合、野生動物の中でくつろぐ官能的な白い身体が描かれるのが一般的だが、「Jarvis and The Grey」（2023年）や「Whitewash (Pelicanus Occidentalis)」（2023年）のような作品では、ホールはより自然主義的なアプローチを取り、海とその水生生物への愛とケアに対する人間的な視点を前面に押し出している。 これらの作品では、砕け散る波の中を急降下したり急上昇したりする一連のヌード人物を中心に、人間の身体と水や自然との関係が描かれている。 ホールの作品に描かれる被写体は、しばしば「自由で、私たちが知っている世界を超えた世界に存在している」。 平坦で、方向性を押さえた茶色と白の濃淡のフィールドを使い、ホールが描くブラック＆ブラウンの水辺の男たちの視覚的解釈は、海水浴客の描写という美術史の伝統に取って代わられている。 ホール自身が南カリフォルニアで過ごした青春時代に馴染み深い、思春期のビーチカルチャーの社会的ダイナミクスもまた、このアーティストの作品を理解する鍵である。 The First Day of Summer (Initiation)』（2023年）では、砂浜に倒れこんだ人物を中心に、少年たちが威嚇するように集まってくる。 緑、青、黄色のストロークが水泳パンツの形をした胴体の輪郭を描き、白い部分が筋肉質な体型と髪の束を表現している。 いくつかの人物の顎から流れるしずくのような形など、ホールの的確な使い方は、立っている人物の下向きの視線を強調し、倒れている若者を支えている友人の助けを借りて上に引き上げている人物へと視線を引き寄せる。 このような帯電した環境の中で、ホールはこのような余暇活動を通して交渉される帰属、コミュニティ、自立の重要性を探求している。 全体として、『The Bathers』で展示されている作品は、ホールが、このような複雑な、そして、偶発的な活動の中に自らの居場所を見出すために、包摂とエンパワーメントの瞬間を視覚的に前景化していることを示している。