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ペースギャラリーで開催されるチャック・クローズの今回の展示は2021年にクローズが亡くなって以来、同ギャラリーでクローズの作品に特化した初の展覧会となる。本展では、絵画、写真、紙媒体作品など、クローズの美術史への多大な貢献を反映した、ほとんどが初公開となるセレクションを展示する。1977年にクローズの代理店を始めて以来、ペースは彼の新しい作品群を展示し、今回の展示でそのサイクルが完結することになる。
この展覧会には、ブルックリン・レイル紙の依頼で制作された、クローズとアーティスト、シンディ・シャーマンの未発表の2018年インタビューと、クローズの最後の作品について深く考察したカーター・ラトクリフによる新しい批評エッセイが掲載されたカタログが付属する。これらのテキストは、バーバラ・ナップマイヤーによる、顔認識技術の文脈におけるアーティストの顔のレンダリングを考察するエッセイとともに掲載される。
1970年代以来、クローズはコンセプチュアルな肖像画への革新的なアプローチで知られ、被写体の肖像を写真から格子状の絵画へと体系的に移し替えてきた。50年にわたり、絵画、版画、ドローイング、コラージュ、ダゲレオタイプ、ポラロイド写真、タペストリーなど、さまざまなメディアで従来の表現方法に挑戦してきた。1960年代後半から1970年代にかけて、ミニマリズム、抽象主義、セル画といった美術界の潮流に逆らい、絵画へのアプローチで先鋭的な命題を突きつけた。
ジュリアーノ＝ヴィラーニの不遜な芸術性は、消費文化や社会的タブーへの執着に後押しされ、歪んだ図像の蜃気楼を生み出している。この戦略に具象絵画の歴史を意識することで、彼女は本、雑誌、写真などの個人的なアーカイブやオンライン・ソースからイメージを作っている。アクリル、エアブラシ、油絵などの 技法を使い、自身の文章の断片や、デンマークの画家で彫刻家のオヴァルタチ（1894-1985）など他のアーティストの作品の要素を取り入れている。ジュリアーノ＝ヴィラーニの作品はカートゥーンにも言及し、その茶目っ気あるウィットと不穏な曖昧さを通して、人種的、性的、社会的なステレオタイプを扱っている。彼女にとって、この種のイメージは「民主的で、衝動とスピードに基づくものである。
英国人アーティスト、ルーシー・スパロウがフェルトだけで作られたベーグルベーカリーストア「FELTZ BAGELS」を携えてニューヨークに戻ってくる。国際的に高く評価されているアーティスト、ルーシー・スパロウは2017年6月に‘faux-dega’ 8 Till Late – にて初めてニューヨークにフェルトの世界感を持ち込んだ展示を開催。9,000個のハンドメイド作品でいっぱいの品揃えコンビニエンスストアを作り上げた展示は圧巻で大盛況となった。10月3日にオープンするルーシーのニューヨークでの２回目の展示では、TWファインアートの協力のもと、ロウアーイーストサイドの空き店舗をフェルトで作られたベーグルベーカリーに変身させる ‘FELTZ BAGELS’を開催。今回の展示では、全て手縫いで制作されたNYの定番などが刺繍された13種類のベーグルが提供される。本サイトではルーシー・スパロウの特別インタビューとともに、展示の様子をお届けする。
ニューヨークを拠点とする新進アーティスト、チェイス・ホールの新作展がデビッド・コルダンスキーギャラリーで開催。「The Bathers」は、沿岸地域の複雑な歴史と海の深さに関するホールの継続的な調査を続け、自然へのアクセスと制限、レジャー、公共空間、ブラック・アドベンチャリズムを取り上げた新しい作品群である。ホールは、コットン・キャンバスにアクリル絵の具と淹れたコーヒーを混ぜたものを使い、動物に囲まれ、スポーツをし、水中のシーンに集まる人物のポートレートを描いている。ミネソタ州、イリノイ州、ネバダ州、コロラド州、カリフォル ニア州、ニューヨーク州といった州を行き来し、これらの地域やその周辺に水を見つけたという個人的な経験をもとに、ホールはキャンバスの広がりを使って、歴史的に荷担してきた社会的風景における人種、階級、混血、地理といった伝統的な理解を、絵画的な厳密さで複雑にしている。
