ミーシャ・カーン、フリードマン・ベンダで10年の協働を祝う個展

チェルシーのギャラリー、フリードマン・ベンダが、ミーシャ・カーンの個展「All Intensive Purposes」を10月29日から12月12日まで開催する。ギャラリーとカーンの協働が10年を迎えたことを記念する展覧会だ。

タイトルは「all intents and purposes(事実上、どの点から見ても)」という慣用句をひねったもの。あらかじめ決められた到達点ではなく、そこへ向かう過程の強度に目を向けるという意味が込められている。カーンは、意図的でありながら予測のつかない制作を続け、素材の実験や異分野の技法の掛け合わせから生じる偶然の結果を、作品に取り込んでいく。

出品作の中心のひとつが、鋳造金属の大きなダイニングテーブル《Post Apertivi Detritus》だ。つまようじが刺さった、筋の残る食べかすつきの破れた紙ナプキンが彫刻として表され、天板はキャスト・ガラスと石でリズミカルな図柄を描く。オニキスを丸ごと削り出したローテーブルは、石をあえて粗い造りの家具に見せかける。新しいアップホルスタリー(張り地)の作品群では、ぶつかり合う形に大胆なマークを重ね、まるで絵の具で彫ったかのような奥行きを生む。イタリアのAlpi社の合板を使った作品もあり、色鮮やかな積層材が木の形に戻され、再び切り刻まれて物になる。

銅を編んだシャンデリアや、カラーラ産カラカッタ大理石に彫られた薄く揺れるようなドレープなど、技巧の高さも見どころだ。即興性と職人的な精度の摩擦が、突飛な発想を最後まで押し進める根拠となっている。多彩な素材と工程が集まる会場は、展覧会自身が否定する「外の不条理なコラージュ」のような世界に近づいていく。

カーンは1989年ミネソタ州ダルース生まれ。2011年にロードアイランド・スクール・オブ・デザイン(RISD)で家具デザインの学士号を取得し、2014年のミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザインのビエンナーレで注目を集めた。即興の型やコラージュからVRまで幅広い手法を用い、エスワティニの織り手グループ「Gone Rural」との「Scrappy」シリーズ(2015年〜)など、各地の職人との協働でも知られる。2022年にはミュンヘンのヴィラ・シュトゥック美術館で初の美術館個展を開いた。作品はブルックリン美術館、コーニング・ガラス美術館、ロサンゼルス郡立美術館などに収蔵されている。現在はブルックリンとニューヨーク州ハドソンを拠点とする。