ザ・フューチャー・パーフェクト、ガラスの「壊れやすさ」を問うグループ展

NoHoのグレート・ジョーンズ・ストリートにあるデザインギャラリー、The Future Perfectのニューヨーク店で、グループ展「Use Me, I'm Fragile(私を使って、でも私は壊れやすい)」が開かれている。会期は10月23日まで。テーマはガラスという素材そのものだ。

展覧会が出発点にするのは、ガラスが長い工芸の歴史を持ちながら、アートとデザインの両方と絶えず交わってきた素材だという点である。割れやすいと見られがちなガラスを通して、「強さ」や「実用性」とは何かを問い直す。物を使うとは、手を動かすことなのか。思い入れや儀式、あるいは暗示によっても「使う」は成り立つのか。装飾、彫刻、機能的なデザインを行き来する作品群は、私たちがなぜ物に愛着を持つのかも示そうとする。脆さは弱点ではなく、注意と手入れを求める状態なのだという見方が全体に通っている。

参加作家は25組。照明ではリンジー・アデルマンの「Illuminated Mobile 15」(2023)や「Serpentine Pendant」(2026)、ロガン・グレゴリーの「Zooid」ライトスカルプチャー、ベサン・ローラ・ウッドの「Barbarella Single Pendant」、ルチア・マッサーリの「Millefiori」シリーズが並ぶ。家具ではジョン・ホーガンの「Cast Slab Construction」、チェン・チェン&カイ・ウィリアムズの「Geology Coffee Table 01」(2026)、ラフィ・アジュルの「Chucker XL 2」などが出品されている。

オブジェでは、デイヴィッド・ヴァルナーの「Parasitica」シリーズの花瓶やオイルランプ、ソフィー・ルー・ジェイコブセンの「Cardinal Centerpiece Bowl」、キヴァ・フォードの花瓶、ナンシー・キャランの「Nipple Ball」、ウェスリー・フレミングの昆虫モチーフの作品などがある。ベルナルド・ヒーセン&ニーンケ・シッケマによる動物の名を冠したグラス、スタジオ・レンスの「Glass Ensemble Mirror」といった、日常の道具に近い作品も見どころだ。

日本からの参加作家として、坂野みちこの「Sakano 6」(1,600ドル)も展示されている。価格は作品ごとに公開されており、キヴァ・フォードの花瓶は250ドル、ヒーセン&シッケマの「Chameleon Glass 1」は360ドルから、ロガン・グレゴリーの「Zooid Hanging Light Sculpture」は85,000ドルまでと、価格帯は幅広い。一部の作品はすでに売約済みである。出品作はギャラリーの展示販売の形をとっており、会場で実物を見られる。

参加作家にはほかに、Alexis and Ginger、Bocci、ジョニー・カンポロ、ケイティ・グレイ、ピーター・ヘルマンソン、In Common With、ジリアン・メイヤー、チェザーレ・トフォロ、クリス・ウォルストン、サデウス・ウルフらが名を連ねる。