レベッカ・モリス、NYトライベッカのボルタミで個展「#35」

ボルタミは、レベッカ・モリスの個展「#35」を10月30日から12月19日まで、トライベッカのウォーカー・ストリート39番地で開く。タイトルは、この展覧会が彼女にとって通算35回目の個展であることに由来する。ボルタミでの個展は今回で3度目となる。

モリスは1969年ハワイ州ホノルル生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する画家だ。薄くにじむような水っぽい色の洗いと、銀や金のように光る厚塗りの線を組み合わせ、パターンやモチーフを自在に掛け合わせる抽象絵画で知られる。近年はジャミラ・ジェームズの企画でICA ロサンゼルスからシカゴのMCAへ巡回した個展が開かれた。ブラッファー美術館(ヒューストン)、ボーネファンテン美術館(マーストリヒト)、ルネサンス・ソサエティ(シカゴ)でも個展を行い、ホイットニー・ビエンナーレにも参加している。作品はホイットニー美術館、ハーシュホーン美術館、シカゴ美術館などに収蔵されている。

今回の新作は油彩で、制作の仕方が作品ごとに大きく異なる。絵具をたっぷり含ませた筆を、やすりをかけていない粗いジェッソ地に引きずる作品がある。砕けた油性スティックをキャンバスの織り目に押し込む作品や、厚く盛った絵具の線にスプレーをかけ、溶けた銀、真鍮、金、銅のように見せる作品もある。一方で、平らに寝かせたキャンバスに絵具と溶剤を流し、一晩かけて乾かす間接的な方法もとる。ほかに、床に敷いたドロップクロスに他の作品から飛んだ絵具や流れ落ちた絵具が溜まり、そのまま作品になったものもある。偶然と労働の跡を記録した、制作過程のカタログのような絵画だ。

かつては黒、茶、銀を抑えた彩度で使う画家として知られたが、いくつかの新しいモノクロームでは色面絵画に正面から取り組み、色そのものを内容として扱う。「#03-26」は、彼女が「究極の赤い絵画」と呼ぶものに挑んだ作品だ。暖色にも寒色にも寄らない深紅を幅広の筆で塗り、薄めた絵具で半透明を保つため、筆跡が重なる部分は色が倍の強さになる。その周りには、さらに薄めたピンクが雲のように浮かぶ。

「#08-26」では、青と緑の広がりにギザギザの銀色の線が走り、下に金の縁取りが添えられる。こうした線は装飾として繰り返し現れ、「良い趣味」への期待をあえて揺さぶる。「#02-26」は均質な青緑で、段階ごとに彩度を変えて奥行きの感覚を揺らす。「#05-26」は虹色に光るピンクがかったトープ色の筆致を石畳状に並べ、マゼンタの染みを点在させる。最も実験的な「#13-26」では、本人が「モノ・クロー」と呼ぶ謎めいた形が前面に現れ、その足元には試し描きのような格子状の線が並ぶ。

観覧時間は火曜から土曜の午前10時から午後6時で、予約による来場も可能。