NYチャイナタウンのナラ・ロエスラー、ヴィック・ムニーズ企画「the other」

ブラジル発の画廊ナラ・ロエスラーのニューヨーク店が、11月5日から2027年1月9日まで、グループ展「the other」を開く。企画はブラジル出身のアーティスト、ヴィック・ムニーズ。ナラ・ロエスラーが画廊として歩み始めて50年になる記念企画の締めくくりにあたる。

出品作家はアントニオ・ディアス、ジュリオ・ル・パルク、大竹富江（トミエ・オオタケ）、ダニエル・ビュレン、リチャード・ロング、シーラ・ヒックス、ハインツ・マック、アイザック・ジュリアン、JR、カオ・ギマランエス、ジョナタス・デ・アンドラーデ、アメリア・トレド、カルリート・カルヴァーリョス、マルコ・マッジ、アレクサンドル・アレチェア、グザヴィエ・ヴェイヤン、アンジェロ・ヴェノーザ、ノット・ヴィタル、マリア・クラビン、マルコ・A・カスティージョ、ホセ・ダヴィラ、そしてムニーズ本人。年代も表現も異なる作家が並ぶ。

出発点は、ロシアの思想家ミハイル・バフチンの「視の過剰」という考えだ。人は他人について、本人には見えない部分を見ている。ムニーズはこれを制作に重ね、作品の意味が作者の意図を超えて、見る人の経験によっても決まると捉える。砂糖やチョコレート、廃棄物で既知のイメージを作り、撮影してきた彼の仕事とつながる視点である。ムニーズは2012年に光学的な錯視を扱う「Buzz」、2018年にはルーカス・ブラロック、バーニー・クーロクと「Screenspace」を同画廊で企画している。

作品では、ディアスの《Black Mirror》（1968）が、化粧板を張った木で黒い物体を作り、映り込みをぼかす。マッジの《Global Myopia (Parking Mirror)》（2010）は凸面鏡に切り込みを入れて像に介入する。トレドの《Mundo de espelho》（1966）は、切り抜いて穴を開けたステンレス6枚で周囲の像を分断し増殖させる。デ・アンドラーデの《Senhorio, por Reginaldo》（シリーズ「Eu, mestiço」、2017）は肖像と文章を組み合わせ、社会的・人種的な通念が人の見え方を左右する様子を扱う。ギマランエスの《Retroatos #01》（1998/2016）は20点の写真で構成される。

ほかにムニーズの雑誌のイメージのシリーズ、ジュリアンのリナ・ボ・バルディを扱う写真、JRの《Hands, composition #7》（2022）、クラビンの油彩《Costela de Adão》（2022）なども出る。

ブラジルの画廊がニューヨークにあるという立場も主題に重なる。ムニーズは、異国の文脈に置かれた存在であることに触れている。ジュリア・クリステヴァの他者論を踏まえ、他者を自分と違う人としてだけでなく、自分の中でまだ認識していないものとして考える展覧会だ。