アンソニー・マッコール、ショーン・ケリーで「ソリッド・ライト」展

ヘルズ・キッチンのギャラリー、ショーン・ケリーで、アンソニー・マッコールの個展「Solid Light, 1973, 2020, 2026」が開かれている。同ギャラリーでの7回目の個展で、会期は2026年10月31日まで。展覧会名のとおり、1973年、2020年、2026年に制作された3作品を通して、50年以上に及ぶ「ソリッド・ライト」の展開をたどる構成だ。

マッコールは、光と映像を扱う作家のなかでも特に影響力の大きい一人とされる。1960年代末から70年代初頭にかけてロンドンとニューヨークの前衛映画のコミュニティから登場し、物語映画の約束事を退けて、映画そのものの本質的な条件を探った。その成果が、投影された光を彫刻的な形に変える「ソリッド・ライト」のインスタレーションである。観客はスクリーンを眺めるのではなく、光の中に入り、歩き回り、その内側に身を置く。1990年代以降は技術の進歩によってより複雑な作品も可能になったが、知覚、時間、身体と空間の関係という関心は一貫している。

1973年の《Line Describing a Cone》は、同ギャラリーでの初めての展示となる。16ミリ・フィルムによる30分の作品で、ひとつの線が少しずつ円を描き、霧の満ちた部屋の中に光の円錐が立ち上がっていく。20世紀のインスタレーション美術を代表する作品とされ、多くの美術館に収蔵されている。

2026年の新作《Swarm》は本展で初公開される。日常に存在感を増すドローンに着想を得た作品で、2つの円錐状の光が15分のあいだ、時計回りと反時計回りに互いに逆向きにゆっくり回転する。デヴィッド・グラブスによるサウンドトラックは次第に強まっていき、マッコールとグラブスの協働の続きに位置づけられる。

2020年の《Skylight》は縦型の投影作品で、上から台座に向けて投影された光の円錐が、ゆっくりと形を変える。どの角度からも見ることができる。グラブスの音楽は、遠雷、稲光、降り続く雨によって、想像上の雷雨が近づき遠ざかる様子を思わせる。上映時間は16分のループ。

マッコールはテート・モダン、ビルバオ・グッゲンハイム、ポンピドゥー・センター、ハンブルガー・バーンホーフ、ブルックリンのパイオニア・ワークスなどで個展を開いており、作品はニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、テートなどに収蔵されている。