展覧会 · Sean Kelly · Hell's Kitchen
カインド・ワイリー、ショーン・ケリーで新作個展「What the Light Becomes」
カインド・ワイリーがチェルシー近隣のショーン・ケリーで、ニューヨーカーを描いた新作展を開催。街で声をかけた人々の肖像画、紙の油彩習作、出演者を追う映画を、ヴィヴァルディ「四季」を着想源に展示する。
文・NBT編集部 · 2026-10-17
カインド・ワイリーが、ヘルズ・キッチンのギャラリー、ショーン・ケリーで新作展「What the Light Becomes」を開く。同ギャラリーでの4回目の個展で、会期は2026年11月6日から12月23日まで。テーマは現代のニューヨーカーであり、この街を、ひとつにまとまった像ではなく、多様で絶えず変化し作り直されていく「いまのアメリカの肖像」として捉える試みだ。ワイリーのキャリアを押し上げた街へ、世界各地で制作を重ねた数年を経て戻る、ニューヨークへのラブレターとして構想されている。
着想源はヴィヴァルディの「四季」。時の移ろいと変化の循環を表す比喩として、美術や文学で長く使われてきたモチーフだ。変化し続ける都市を舞台に、季節の巡りを、移行、再生、再起を考えるための枠組みとして用いている。
モデルの選び方も特徴的だ。大がかりなキャスティングは行わず、地下鉄へ向かう人、買い物中の人、CVSから出てきた人など、日常の途中にいる人々にワイリー自身が声をかけ、撮影に誘った。モデルはその日着ていた服のまま描かれ、ナイジェリア出身のスタイリスト、ウゴ・モジーが一部の要素を加えている。偶然の出会いを肖像として高め、ただ生きて互いに出会うことの喜びや「奇跡」を描き出す。
出品は新作の絵画、紙に描いた油彩の習作、そして描かれた数人の人物に焦点を当て、その歴史や暮らしに分け入る映画。絵画だけでなく、モデルの背景に触れられる構成になっている。
ワイリーは肖像画や歴史画、表象の伝統を大胆に読み直す作家として知られる。サンフランシスコ・アート・インスティテュートでBFA、イェール大学でMFAを取得。アムステルダムのファン・ローン美術館、サンフランシスコのデ・ヤング美術館、ヒューストン美術館、パリのケ・ブランリ美術館、第59回ヴェネチア・ビエンナーレの関連企画としてのチーニ財団、ロンドンのナショナル・ギャラリーなどで個展を開いてきた。2018年にはバラク・オバマの肖像画がスミソニアンの国立肖像画美術館に収蔵され、公式の大統領肖像画を手がけた初のアフリカ系アメリカ人画家となった。2019年にはダカールにアーティスト・レジデンシー「Black Rock Senegal」を創設。現在はニューヨークとナイジェリアを拠点とする。
オープニングレセプションは11月5日(木)18〜20時で、作家が出席する。
- 状況
- これから
- 会期
- 11月6日 – 12月23日
- 作家
- Kehinde Wiley
- 会場
- Sean Kelly
475 Tenth Avenue, New York, NY
Google マップで開く - 開館時間
- 火〜金 11:00–18:00、土 10:00–18:00(オープニングレセプション:11月5日(木)18:00–20:00)
- 見どころ
- 街で声をかけた人々を描く新作絵画
- 紙に描いた油彩の習作
- モデルの人生に迫る映画作品
- ヴィヴァルディ「四季」に着想した季節の枠組み





