NYトライベッカ、ノール・コーハンでサヴディ×スーティン展

トライベッカのウォーカー・ストリート48番地にあるギャラリーNorr Cohanで、「Savdie / Soutine」が開催中だ。シャイム・スーティン(1893〜1943)の絵画と、イラナ・サヴディ(1986年生まれ)の新作を並べる展覧会で、ギャラリーは「前例のない組み合わせ」と位置づけている。会期は2026年9月10日から10月24日まで。

企画の軸は、約100年を隔てた二人の画家がどちらも「対象の不安定さ」を作品の中身にしている点だ。スーティンはエコール・ド・パリの異色の存在で、厚く荒々しい絵具と歪んだ形によって、見た目の正確さよりも心理的な強度を追った。肖像も枝肉も風景も、同じ激しいうねりの下に置かれる。一方サヴディは、身ぶりのある筆致にグラデーションや透け感、スクリーンの言語を思わせる表面を重ねる。人物と背景の境が揺らぎ、身体と空間の区別がつかなくなる。両者とも、彩度の高い色、断ち切られた輪郭、意図的な歪みで、似姿より感覚へと画面を引き寄せている。

出品作のうち、サヴディの《El Rey Golero》(2026年)は油彩、アクリル、蜜蝋をパネル張りのキャンバスに用いた縦218.4×横203.2cmの大作。スーティンの《Brace of Pheasants》(1926年頃)は油彩、64.8×50.8cmで、紹介記事ではサヴディの《A Most Favored Delicacy》(2026年)も取り上げられている。雑誌Culturedによれば、スーティンは第一次大戦後の作品が中心で、あまり知られていない初期のシェフやベルボーイ、聖歌隊の少年たちの肖像も一部出ている。

サヴディはマイアミ生まれで、マイアミとコロンビアを行き来して育ち、現在はブルックリンを拠点にする。個展にはホイットニー美術館での「Radical Contractions」、ホワイトキューブ・ニューヨークでの「Glottal Stop」がある。2025年のクリエイティブ・キャピタル賞を受け、JFK空港ターミナル1のパブリックアートも依頼された。グッゲンハイム、メトロポリタン美術館、ポンピドゥー・センターなどが作品を所蔵している。

スーティンはベラルーシ生まれ。1913年にパリへ出て、モンパルナスでシャガールやモディリアーニら亡命芸術家の輪の中で制作した。画商ズボロフスキーを通じて、収集家アルバート・バーンズが1923年に50点以上を購入し、名が広まった。1918年にはズボロフスキーに連れられ、モディリアーニや日本出身の藤田嗣治とともにニースへ移っている。生前はほとんど展示されず、のちに戦後表現主義の重要な先駆者と見なされるようになった。

会場の開廊は火曜から土曜の10時から18時。会期末の10月24日は土曜日にあたる。なお同ギャラリーは、旧ジェームズ・コーハンで、デヴィッド・ノールが7月に単独オーナーとなって改称した。